Co ubrać na Pole Dance: porady dotyczące treningów i występów

Pole Dance to nie tylko taniec przy rurze, to praca całym ciałem na 100%. Tu ważne jest nie tylko to, jak się poruszasz, ale także w czym. Strój może pomóc, ale i przeszkodzić – na przykład gdy ześlizgujesz się z rury przez zbyt długie legginsy. Albo gdy krępujesz się w topie, bo on „nie trzyma”. Strój treningowy to nie kwestia wyglądu na zdjęciach (choć to też jest miłe), ale komfortu, bezpieczeństwa i pewności siebie. Najważniejsze – wybrać to, co działa właśnie dla ciebie: według poziomu, stylu i kierunku. A my wszystko uporządkujemy – co założyć na trening, co jest potrzebne do Exotic, jakie spodenki nadają się do trików i czy można w ogóle ćwiczyć w skarpetkach.

Obuwie w Pole Dance – na obcasie czy bez?

Porozmawiajmy o butach. W Pole Dance nie są tylko elementem stroju. To część wizerunku, ekspresji i nastroju. Wszystko działa razem: ruchy, muzyka, kostium – i oczywiście buty. Bez nich obraz jest niepełny.

Na początku można ćwiczyć boso – zwłaszcza w miękkich stylach, takich jak Exotic Flow. To pomaga czuć podłoże i równowagę. Skarpetki też są opcją, ale tylko antypoślizgowe albo z gumowaną podeszwą. Zwykłe bawełniane mogą być niebezpieczne.

Stripy – te słynne buty na platformie – nie są żadnym „postrachem” dla początkujących. Prawda jest taka, że stripy to nie kwestia „wyglądu”, ale techniki i możliwości. Pomagają:

• ślizgać się
• robić akcenty
• wzmacniać ruchy

W nich łatwiej wykonać niektóre triki, ponieważ platforma tworzy dźwignię i ochronę przy wchodzeniu na półpalce.

Ale! Zakładać je warto dopiero wtedy, gdy pewnie czujesz swoje ciało. Nauczyć się w nich chodzić to też umiejętność i wymaga czasu. I najlepiej, by pierwszą praktykę w stripach poprowadził trener.

Na scenę, zdjęcia i konkursy

Kiedy przyjdzie czas na nagrania, występy czy zawody – obuwie staje się częścią wizerunku. Kolor, wysokość, styl – wszystko ma znaczenie. Tutaj można bawić się formą: botki, zamknięte platformy, lakierowane albo matowe, z paskami albo minimalistyczne. Najważniejsze – by było wygodnie i byś czuła się pewnie. Bo jeśli buty „nie są twoje” – od razu widać to w prezentacji.

Nie ma jednej zasady. Wszystko zależy od tego, na jakim jesteś etapie i do czego potrzebujesz butów. Ważne – rozumieć, co i dlaczego zakładasz.

Pleaser Adore-1020 - Czarny lakierowane buty na obcasie (Obcas 17.8 cm)

Zobacz produkt

Pleaser Adore-709 – Czarne lakierowane/przezroczyste sandały z paskiem wokół kostki (obcas 17.8 cm)

Zobacz produkt

Pleaser Flamingo-1021 - Czerwone lakierowane buty (obcas 20 cm)

Zobacz produkt

Pleaser Flamingo-808 - Przezroczyste/czarne sandały na wysokiej platformie (obcas 20.3 cm)

Zobacz produkt

Pleaser Jubilant-28 - Czarne lakierowane czółenka (obcas 18 cm)

Zobacz produkt

Co założyć na trening Pole Dance: skóra, a nie legginsy

Po butach logicznie przejść do kolejnego ważnego tematu – stroju. I uwierz, pytań tu nie mniej. Zwłaszcza u początkujących. Co założyć? Jak bardzo wszystko ma być odkryte? Czy można w koszulce i legginsach? A jeśli się wstydzę?

To całkowicie normalne – na początku nie zawsze wiadomo, jak jest „właściwie”. Wiele osób przychodzi na pierwszy trening w sportowych legginsach i luźnym topie. I szczerze – to nie jest błąd, ale tylko na początek i tylko do rozgrzewki.

Koszulka i legginsy – to maksimum na start. Przydadzą się, żeby nie zmarznąć podczas rozgrzewki, kiedy trzeba dobrze przygotować ciało, uruchomić stawy i mięśnie. Ale gdy tylko przyjdzie czas na rurę – zapomnij o materiale.

Dlaczego ważna jest odkryta skóra? Pole Dance to nie tylko siła, ale i przyczepność do rury. A tę daje właśnie skóra. Jeśli masz zakryte nogi i brzuch – będziesz się po prostu ześlizgiwać w dół. To niebezpieczne i utrudnia naukę.

Minimum, które działa:

• krótkie spodenki
• top lub sportowy stanik (najlepiej dobrze dopasowany)
• odkryte ramiona, brzuch i części ud – w zależności od trików

Na początku może się to wydawać zbyt odważne. Ale po kilku zajęciach zobaczysz, że wszyscy na sali skupiają się nie na ciałach innych, ale na własnych chwytach, rękach i technice. Nikt nie ocenia. Wszyscy pracują.

Pole Dance to nie wybieg. Ważne, by strój dobrze leżał, nie przeszkadzał, nie zsuwał się i nie podciągał w najmniej odpowiednim momencie. Lepiej dobrze dopasowany top niż superodkryty, jeśli nie czujesz się w nim pewnie.

I pamiętaj – żadnych zamków, zatrzasków ani ozdobnych elementów, które mogą porysować rurę albo skórę. Strój powinien być z elastycznych materiałów, które „poruszają się” razem z tobą. Bawełna to nie najlepszy wybór. Szybko chłonie pot i może ograniczać ruchy.

Najlepiej – specjalny komplet

Tak, na pierwsze zajęcia można przyjść w tym, co już masz. Ale jeśli zdecydowałaś się zostać w Pole Dance – warto pomyśleć o stroju. I najlepszym rozwiązaniem jest zakup specjalnego kompletu treningowego.

Zwykle szyje się go z elastycznych tkanin syntetycznych – takich jak poliamid, nylon, lycra czy mikrofibra. Te materiały:

• dobrze przylegają do ciała (ale nie uciskają)
• nie wchłaniają potu, szybko schną
• rozciągają się, nie ograniczają ruchu
• i co najważniejsze – dają przyczepność do rury

Takie komplety mogą być bardzo różne: z wysokim lub niskim stanem, z topami o różnych krojach, z wycięciami, stonowane albo odważne, w bazowych kolorach lub we wzory. Każdy może wybrać to, w czym będzie czuł się pewnie i wygodnie.

Plusem jest to, że taki komplet można założyć pod koszulkę i legginsy. Czyli możesz przyjść w zwykłym ubraniu, a przed rurą po prostu zdjąć dodatkową warstwę. Bez skrępowania i przebierania się.

Strój na występy: blask, pomysł, wygoda

Jeśli na treningu najważniejsze są wygoda i przyczepność, to na scenie dochodzi jeszcze jeden czynnik – wizerunek. Strój staje się nie tylko sportowy, ale częścią show.

Podczas występów i zawodów kostium to nie tylko kwestia estetyki. Pomaga oddać nastrój, podkreślić choreografię, wyróżnić się. Ale nawet najbardziej efektowny kostium nie powinien przeszkadzać w ruchu, zsuwać się, obcierać czy „zjeżdżać”.

Na co zwrócić uwagę przy wyborze stroju na występ:

• Powinien pasować do muzyki, pomysłu numeru i twojego stylu. Może to być wszystko: od minimalistycznego body po strój superbohaterki, wiedźmy czy tancerki burleski.
• Kostium nie powinien zakrywać partii ciała potrzebnych do przyczepności (uda, brzuch, podkolanowe miejsca, ręce). Jeśli w looku jest dużo materiału – przemyśl triki tak, by to nie przeszkadzało.
• Podczas obrotów i inwersji ważne, by kostium nie zawiódł. Lepiej unikać zbyt skomplikowanych wiązań, delikatnych zapięć i „wątpliwych” tkanin.
• Nawet strój sceniczny powinien się rozciągać i „oddychać” razem z ciałem. To ważne zarówno dla płynności ruchów, jak i komfortu.
• Cekiny, siateczki, frędzle, kryształki – wszystko to dodaje efektu. Ale upewnij się, że ozdoby nie zaczepiają się o rurę i nie drapią skóry.

Kostium można stworzyć nie tylko z gotowego kompletu. Fantazja to twój sprzymierzeniec: getry, rękawiczki, paski, skrzydła, długie rękawy, nakrycia głowy, maski – wszystkie te elementy pomogą stworzyć unikalny wizerunek. Ważne jednak, by nie przesadzić: strój ma uzupełniać numer, a nie przyćmiewać ciebie ani ograniczać ruchu.

I jeszcze jedna rada – nigdy nie zostawiaj stroju scenicznego w szafie do „godziny zero”. Koniecznie trenuj w nim: sprawdź wszystkie triki, zobacz, gdzie może się zsuwać, obcierać czy przeszkadzać. Może trzeba będzie coś poprawić, podszyć, wymienić albo dostosować ruchy do konkretnego elementu. To pomoże uniknąć niespodzianek na scenie i da ci pewność oraz kontrolę w każdym ruchu.

W Pole Dance nie ma jednego standardu – tu ważne jest nie wyglądać „jak trzeba”, ale czuć się pewnie i swobodnie. Strój w Pole Dance to część ruchu, pewności i wolności. Wybieraj mądrze, noś z przyjemnością i nie bój się być sobą – na treningach, na scenie, w kadrze.